Derouine
Atelier collectif et individualisé, tous accords, tous niveaux, même débutant. Stage dédoublé si l’effectif est suffisant.
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Programme
Le rapport à la danse est un axe de travail important et original ainsi qu’un cadre pédagogique fort.
Cela permet, sur la vielle, une compréhension rapide des articulations entre rythme et mélodie ainsi qu’une connaissance plus fine de la relation musique/mouvement.
Travail sur des mélodies à danser, autour d’un “répertoire prétexte”, approche des spécificités rythmiques et mélodiques qui les caractérisent :
- doigtés, ornementations, phrasés…
- coups de poignée et de poignet, cadence…
La vielle, avec ses bourdons, est un instrument plus “Modal” que “Tonal” ! Petite approche théoriquo-pratique de ces notions.
Tout cela permettant de trouver des pistes de travail personnalisées.
Une approche de différentes solutions de réglage de l’instrument se fera à la demande.
Matériel
Prévoir (outre l’instrument) de quoi écrire et enregistrer…
Enseignants : Marc Anthony et Ingrid Blasco
Marc Anthony
La vielle à roue peut être facilement, pour certains, identifiée à une aire culturelle voire historique. Pour d’autres son aspect, tout en donnant l’image d’un instrument complexe, évoque une étrangeté baroque et futuriste. C’est un instrument énergumène !
J’imagine, pour lui, une musique la plus libre possible des identifications convenues. Que l’on peut entendre en concert, en bal ou en spectacle :
- Solo «Autre Chose» ;
- «ARTHO duo» (Duo Julie Garnier/Marc Anthony);
- «Faits & Geste» (Duo Roland Brou/Marc Anthony);
- «Café-Charbons» (JF.Vrod/D.Paris/M.Anthony);
- «Petra Ouchnock» (Maude Madec/Guillaume Le Guern/Marc Anthony);
- «Marino Mapihan» (Duo Marino Le Mapihan/Marc Anthony);
- «Bal Trio Gallo» (B.Subert/P.Lemou/M.Anthony);
- «Perceval,la légende du Graal(conte musical)» (Duo Pascal Fauliot/Marc Anthony);
En complément de mon activité de musicien de scène, j’ai consacré, dès mes débuts, un temps au travail et à la réflexion pédagogique sur l’enseignement des techniques de jeu pour la vielle à roue.
“L’immersion, depuis plus d’une trentaine d’années, dans les traditions musicales populaires m’a appris, le goût de la liberté d’exécution dans un cadre défini, l’ornementation libre au service de la mélodie et du rythme, l’expression individuelle forte dans le respect de la forme. Voici comment je pense ma démarche pédagogique : L’enseignement est personnalisé. J’essaie de me mettre à l’écoute du désir de musique de l’élève et lui donner des éléments musicaux, rythmiques, musculaires, corporels pour les mettre au service d’une expression personnelle où le sensible passe avant la technique et la théorie. C’est un travail basé sur l’oralité,et sur le caractère incontournable de la vielle à roue : la modalité. On apprend en écoutant, dans un échange de paroles et de gestes. Les traditions populaires, ont mis longtemps, souvent plusieurs générations à peaufiner une relation très étroite entre geste et musique, il faut essayer de comprendre en quoi ce lien consiste. Le rapport à la danse est un axe de travail important et original ainsi qu’un cadre pédagogique fort. Développer l’oreille et sa propre aptitude à entendre en profondeur la musique”.
Spécialiste également du réglage, de la mise au point et de l’optimisation des différents modèles de vielles à roue.
Ingrid Blasco
D’abord arrivée aux musiques traditionnelles par la danse, Ingrid Blasco est devenue musicienne de scène dans des styles très divers allant des musiques anciennes à la musique acousmatique en passant par les musiques traditionnelles, toujours accompagnée de sa vielle à roue, instrument mélodique ou vecteur sonore selon le propos.
Par le passé elle a enseigné l’usage de cet instrument dans différentes écoles de musique des Côtes d’Armor. Depuis 2013 c’est ponctuellement dans des stages qu’elle participe à la transmission de ses connaissances autour de la vielle à roue.
On peut l’entendre sur scène dans ces formations :
- Concert Diogo, musiques espagnoles (2023)
- Carnets de Dames, compositions autour des ballades de Christine de Pizan (2023)
- Concert Trobairitz, compositions musicales autour de femmes poétesses des XIIe et XIIIe siècles (2022).
- Ciné-concert autour de films d’animation de Frédéric Back (2021).
- Reprise de Mémoire de femmes (2020) dévoile l’intimité de femmes au temps du franquisme en Espagne, spectacle mis en espace parmi le public.
- Concert Ibérie, musiques du monde sur des thèmes musicaux du Moyen age espagnol (2019).
- Résurgence, sieste poétique et musicale. Musique acousmatique et poèmes de Louise Labbé (2018)
- Fuite en avant, musique acoustique et danse Butô sur le thème de l’exil (2016)
- Mémoire de femmes version plateau (2015)
- Les Trois Ours, création de musiques électroniques (2013)
- Disfrutar, musiques séfarades, arabo-andalouses, chrétiennes, du Moyen Age espagnol (2013)
- Duolivine, musiques à danser, duo avec Olivier Depoix
Et bien d’autres qui ne sont actuellement plus joués …
Elle participe également à l’ensemble Capriol & Compagnie qui se consacre à la musique et à la danse de la Renaissance, depuis sa création en 2012